Архивы: Artists

Виолончелистка Ольга Калинова окончила Московскую консерваторию, она – лауреат Всероссийского конкурса имени Танеева, престижных итальянских конкурсов Кальтаниссетта и Трапани. Калинова сотрудничает со всемирно известным оркестром MusicAeterna под управлением Теодора Курентзиса, а также более 10 лет возглавляла группу виолончелей в камерном оркестра Musica Viva. Как солистка квартета «Студии новой музыки» она осуществила ряд важных российских премьер сочинений Кшиштофа Пендерецкого, Алена Госсена, Валентина Сильвестрова, Кирилла Уманского.

Калинова выступала на прославленных мировых площадках: в Венском Концертхаусе, Консертгебау (Амстердам), Эльбской филармонии (Гамбург), Брюссельской филармонии, концерт-холле «Мегарон» (Афины), The Shed (Нью-Йорк), Большом зале Московской консерватории, КЗ имени Чайковского, Большом зале «Зарядье». Также она принимала участие в крупнейших международных музыкальных фестивалях: немецком Music Festival Usedom, Дягилевском фестивале в Перми, столичных фестивалях SOUND UP и «Московская осень», неоднократно участвовала в концертах фестиваля GUITARMAGfest.

С 2018 года является директором московского оркестра современной музыки OpensoundOrchestra.

«Звук Исабель Мартинес отличается деликатностью и теплотой, она сохраняет идеальный баланс между виртуозностью и, в то же время, тихим, личным и прочувствованным исполнением», – пишет издание Melómano Digital.

Исабель Мартинес является частым гостем международных фестивалей, она выступает на престижных мировых площадках, таких как Milton Court-Barbican Center в Лондоне, ADDA в Аликанте, Национальном театре Коста-Рики и Большом театре Ханчжоу, КНР, и многих других.

Исабель окончила Высшую консерваторию «Óscar Esplá» в Аликанте в классе Игнасио Родеса, где была отмечена премией за выдающееся исполнение финального концертного экзамена. Затем она продолжила обучение и с отличием окончила Школу музыки и драмы Гилдхолл в Лондоне, где получила степень магистра исполнительского мастерства. Также она получила степень магистра классической гитары в Университете Аликанте и степень магистра в области исследований и интерпретации музыки в Высшей консерватории Аликанте.

Исабель Мартинес совмещает концертную карьеру с преподаванием в Консерватории Сан-Хавьера в Мурсии.

Паола Рекена – лауреат многочисленных международных конкурсов, в числе которых конкурс имени Франсиско Тарреги (Беникасим, Испания), Printemps de la Guitare (Бельгия), международный конкурс Андреса Сеговии (Ла-Эррадура, Испания), конкурс Comarca del Condado (Хаэн, Испания), и многие другие. Она окончила Консерваторию «Нормальная школа музыки» в Париже в классе Альберто Понсе и Высшую музыкальную консерваторию в Аликанте в классе Игнасио Родеса, где была отмечена наградой за выдающееся исполнение финального экзамена. Паола Рекена активно выступает в сериях концертов в «Русской консерватории» Сергея Рахманинова в Париже, Музее музыкальных инструментов (M.I.M) в Брюсселе, в Доме Европы в Париже, Императорском дворце Хофбург и Институт Сервантеса в Вене. Она гастролировала в Алжире, Италии, Чехии и других странах.

С 2007 года записи Паолы осуществляют телеканалы TVE1, TVE2, Clan, Antena 3, Tele 5 и другие.

Ту Ле – известнейшая гитаристка, лауреат международных конкурсов и профессиональный преподаватель гитары родом из Вьетнама. В настоящее время Ту Ле живет в Бахрейне.

Ее широчайший репертуар включает в себя барокко, классическую, романтическую, современную и латиноамериканскую музыку, а также фольклорные композиции, отражающие музыкальную культуру различных уголков планеты.

Ее увлечение гитарой началось в четыре года; а уже в пять лет она впервые выступила на публике вместе со своим отцом, вьетнамским гитаристом Ханом Ле.

Ту Ле поступила в Национальную консерваторию в Ханое в возрасте всего семи лет, и вошла в историю как самая молодая студентка, когда-либо принятая в это престижное учебное заведение.

Для оттачивания своих музыкальных навыков Ту Ле брала мастер-классы у всемирно известных гитаристов, в частности, у Мануэля Барруэко, Никиты Кошкина, Хуберта Кеппеля и Павла Штайдла.

Ту Ле гастролировала в качестве солиста по Северной Америке, Великобритании и Европе, на Ближнем Востоке и в Азии.  И, конечно же, она поддерживает свои культурные корни, регулярно выступая в своем родном Вьетнаме.

В 2018 году Ту Ле выступила и провела мастер-классы на престижнейшем конкурсе Гитарной ассоциации Америки (GFA) в Луисвилле, США. В 2019 году она была одним из хедлайнеров форума Roma Expo Guitar. Она также выступает преподает и участвует в деятельности жюри ведущих международных гитарных фестивалей и конкурсов, включая фестиваль Хоакина Родриго в Испании и международный гитарный фестиваль в Калькутте, Индия.

Помимо сольной карьеры, она играет в дуэтах, выступает с оркестрами, струнными квартетами, вокалистами, скрипачами, флейтистами и исполнителями на других инструментах.

В 2021 году Ту Ле приняла участие в известном проекте Сержиу Ассада «The Walls», в котором приняли участие сам Сержиу Ассад, Йо-Йо Ма и 60 ведущих классических гитаристов со всего мира.

В 2022 году Ту Ле провела успешное турне по США, Европе и Азии. В 2023 году Ту выступила в Испании, Малайзии, Вьетнаме и Китае. 2024 год также начался с очередного мирового турне артистки.

Ту Ле играет на струнах Savarez.

Немецкая пресса называет Юлию Тринчук «Мадонной с гитарой», и отмечает легкость, виртуозность и музыкальную глубину ее исполнения.

Юлия Тринчук начала обучаться игре на фортепиано и гитаре с четырех лет, а в шесть лет уже поступила в класс гитары профессора Марио Сикка.

Впоследствии Юлия совершенствовала мастерство у Мартина Видманна, в классе профессора Йоханнеса Монно, у Иво и Софии Кальчевых и Матеуса Дела Фонте.

В 2018 году Юлия с отличием окончила бакалавриат в Университете музыки и исполнительских искусств Штутгарта, в 2021 получила степень магистра и с успехом исполнила концертный экзамен в июле 2023 года в Высшей школе музыки имени Роберта Шумана в Дюссельдорфе, где училась в классе профессора Хоакина Клерча.

Во время обучения Юлия участвовала в многочисленных фортепианных и гитарных конкурсах, стала обладателем более 30 наград, в том числе первой премии на Международном музыкальном конкурсе Caneres (Вена, Австрия) в 2022 году, первой премии на конкурсе Зигхарда Ромеча в 2021 году и первых премий на Международном конкурсе гитаристов Norba Caesarina в Касересе, Испания, и Международном конкурсе GuitArt в Белграде, Сербия, в 2020 году. С 2017 года она также является постоянным членом жюри нескольких международных конкурсов.

Репертуар Юлии крайне обширен, он включает в себя произведения от эпохи Возрождения до современной музыки. Она часто сотрудничает с современными композиторами, которые доверяют ей премьерные исполнения своих сочинений.

Юлия Тринчук часто исполняет камерную музыку, играет в ансамблях с вокалистами, гитаристами и исполнителями на других инструментах; она выступала с Национальным симфоническим оркестром Черногории, Новой филармонией Вестфалии, Оркестром Малаги, Симфониеттой Ратинген и другими оркестрами.

Юлия начала концертную деятельность в возрасте 16 лет с исполнения «Аранхуэсского концерта» для гитары с оркестром, и в качестве солиста и камерного музыканта посетила более 20 стран, включая Бразилию, Кубу, Бельгию, Мексику, Россию, Польшу, Португалию, Италию, Грецию, Эстонию, Литву, Финляндию, Великобританию, Венгрию, Сербию, Испанию, Хорватию, Черногорию, Австрию, Швейцарию, Словакию и Нидерланды. Она выступала в качестве гостя на радио WDR и во многих значительных концертных залах мира, таких как Tonhalle Düsseldorf, Teatro B32 в Сан-Паулу, Ehrbahr-Saal в Вене и Fundacion Juan March в Мадриде. Дебютный CD Юлии Тринчук «Giocosa» был выпущен в 2017 году, а в 2024 году планируется выпуск второго сольного альбома на лейбле «GuitarCoop».

Юлия Тринчук является артистом Savarez с 2017 года и играет на струнах «Cantiga Creation» 510 MJ.

«Страстный исполнитель, строго соблюдающий музыкальные правила; ее терпение, внимание к деталям, преданность делу и стремление к совершенству составляют идеальную комбинацию для достижения высочайшего уровня мастерства… человек большого сердца, который воплощает свои мечты в жизнь». – Рикардо Гальен (Испания)

Валерия Галимова начала обучаться игре на гитаре в возрасте восьми лет в Детской музыкальной школе № 1 города Каменска-Уральского в классе Дмитрия Милованова. Продолжила образование в Государственном музыкальном колледже имени Гнесиных в Москве у Романа Зорькина и Анастасии Бардиной и в Российской академии музыки имени Гнесиных у Артёма Дервоеда. Затем Валерия с наивысшим баллом окончила магистратуру в Германии в Музыкальном университете Ференца Листа (Веймар) в классе профессора Рикардо Гальена. На данный момент она поступила на высший уровень обучения исполнителей в Германии (Meisterklasse) в Высшую школу музыки имени К. M. фон Вебера (Дрезден) в класс профессора Томаса Феллоу.

Принимала участие в мастер-классах Зорана Дукича, Петрита Чеку (Хорватия), Рафаэля Агирре (Испания), Роберто Аусселя (Германия) и Карло Маркионе (Италия).

Валерия – обладательница 10 первых премий российских и международных конкурсов и золотой медали XIII Дельфийских игр России. Лауреат Премии Президента России, пять раз удостаивалась стипендии главы города Каменск-Уральского. Ещё в возрасте 14 лет была приглашена в качестве члена жюри на детский международный фестиваль-конкурс в Пуэбле (Мексика).

В исполнительской карьере гитаристки важное место занимает камерная музыка. В её репертуаре – сочинения для гитары и баяна, виолончели, скрипки, фортепиано, струнного квартета, голоса, для дуэта гитар. В 2018 году Валерия принимала участие в мировой премьере сюиты «Хоровод» для гитары и струнного квартета композитора Константина Блиоха на III Московском фестивале камерной гитарной музыки «Золотые грифы» (совместно со струнным квартетом Arctic Circle Strings). В том же году в составе оркестра Leggiero участвовала в постановке танго-оперы Пьяццоллы «Мария де Буэнос-Айрес» на сцене Рахманиновского зала Московской консерватории.

В 2020 году она выступила с сольным концертом в молодежной программе московского международного фестиваля «Виртуозы гитары».

В марте 2022 года приняла участие в составе оркестра в современной опере Питера Максвелла Дэвиса «Маяк» (гитара и банджо). Дирижер – Тобиас Вёгерер (Австрия).

Окончила курсы радиоведущих, проходила стажировку на главных радиостанциях Москвы. В сотрудничестве с музыкальным магазином «Мир музыки» выпустила видео-школу классической гитары для начинающих.

В августе 2022 года Валерия обучалась на курсе гитаростроения в Гранаде в «Гитаррерии» Павла Гаврюшова, где построила собственную гитару. В июне 2023 года она также прошла курс повышения квалификации по музыкальной физиологии. С 2024 года Валерия является наставником по классической гитаре в Академии Primavera Foundation (Армения).

В настоящее время Валерия Галимова выступает на различных концертах и ​​фестивалях как солистка и в составе камерных ансамблей, читает лекции и проводит мастер-классы во многих странах мира. На фестивале GUITARMAGfest также пройдут творческие встречи с участием Валерии Галимовой.

Эдит Пажо начала учиться игре на гитаре в семь лет, и уже на второй год обучения выиграла несколько первых премий на национальных конкурсах Франции.

Эдит продолжила обучение в Региональной консерватории Парижа в классе Жерара Абитона, под руководством которого получила диплом о музыкальном образовании в возрасте 14 лет. Также она брала уроки у Жерара Верба; затем Эдит приняла решение изучать гуманитарные науки и философию, но несколько лет спустя вернулась к музыке и теперь полностью посвящает себя ей.

В 2022 году она выиграла первую премию на конкурсе Drome de Guitares, а в 2023 – первую премию на международном конкурсе имени Ролана Дьенса, – за эту победу журнал Classique Magazine назвал ее «Гитарным откровением». Затем последовала первая премия на международном гитарном конкурсе Alvaro Company во Флоренции, Италия.

Также Эдит училась у гитариста и композитора Атанаса Уркузунова. В настоящий момент она преподает в консерватории Курбевуа. Помимо исполнительской деятельности, Эдит делает аранжировки фортепианного репертуара для гитары; стоит отметить ее выдающиеся переложения Скрябина, Брамса и Рахманинова.

В недавнем выпуске журнала Guitare Classique вышло ее переложение Сюиты для лютни Сильвиуса Леопольда Вайса.

Эдит Пажо играет на струнах Savarez.