ПЕТРИТ ЧЕКУ

BASS TRANCE KING

«Поэт гитары», «исполнитель, чье искусство невозможно передать словами», «один из ведущих гитаристов своего поколения», «солист высочайшей квалификации» — такими восторженными эпитетами наградили молодого гитариста из Косово критики.
Его изысканно-чувственная, экспрессивная манера исполнения привлекает публику во всем мире. Петрит выступает в Европе и Северной Америке с сольными концертами, в сопровождении известных оркестров, в числе которых Симфонический оркестр Балтимора, Загребский филармонический оркестр, камерный оркестр Чешской филармонии, Оркестр Государственного Эрмитажа «Санкт-Петербург Камерата». Он постоянно выступает с ансамблем «Солисты Загреба» и в составе трио гитаристов Elogio, основанного им в 2008 году.
Петрит Чеку родился в 1985 году в Призрене (бывшая Югославия, ныне Косово). Первые уроки игры на гитаре Петрит Чеку получил у Луана Сапункхиу. С 2002 по 2008 годы обучался в Загребской Академии музыки, где его педагогами были широко известные музыканты Хевдет Сахатксия и Дарко Петриняк. По окончании обучения в Загребе Петрит продолжил совершенствоваться у еще одного выдающегося гитариста-виртуоза и педагога Мануэля Барруэко в консерватории Пибоди в Балтиморе (США), которую окончил в 2013 году. Принимал участие в мастер-классах Лео Брауэра, Зорана Дукича, Карло Маркионе, Эхата Мусы, Скотта Теннанта, Аны Видович.
Петрит Чеку завоевал первые премии на многих международных гитарных конкурсах: Schadt String Competition в Аллентауне (Пенсильвания, США, 2011), имени М. Блазини в Болонье (Италия, 2011), имени М. Питталуги в Алессандрии (Италия, 2007). В 2012 году выиграл Золотую медаль на конкурсе Кристофера Паркенинга в Малибу (США).
В 2008 году музыкант был удостоен ежегодной премии, присуждаемой Загребским филармоническим оркестром лучшему молодому солисту года. В том же году звукозаписывающая компания Naxos выпустила дебютный альбом Петрита Чеку. В конце 2015 испанский лейбл Eudora Records выпустил CD с записью всех шести сюит И.С. Баха для виолончели соло в аранжировке Вальтера Дешпаля.

МИХАЭЛЬ ДЮКЕР

BASS TRANCE KING

Михаэль Дюкер – известный немецкий лютнист.
Как исполнитель континуума и солист давал концерты с Musica Antiqua Cologne, Echo du Danube, Concerto Cologne, La Stravaganza Cologne, La Stagione Frankfurt и многими другими ансамблями в Европе, Африке, Азии, а также в Северной и Южной Америке. Принимал участие в многочисленных записях компакт-дисков, а также для радио и телевидения. За первым сольным компакт-диском с произведениями Сильвиуса Леопольда Вайса последовал другой с лютневыми концертами Адама Фалькенхагена, который был записан совместно с WDR 3. На Musica Antiqua Köln записал Концерт для лютни Иоганна Фридриха Фаша и Концерт для квинтета Иоганна Давида Хайнихена.
В 2013 году Deutschlandfunk выпустила компакт-диск Михаэля с произведениями Вольфганга Адама Антона Хоффера.

МАРКО ТАМАЙО

Марко Тамайо

BASS TRANCE KING

МАРКО ТАМАЙО — один из ведущих классических гитаристов мира. Итальянская газета La Stampa назвала его «Королем гитары». Высокую оценку его исполнительству дали такие авторитетные музыканты, как Джон Уильямс, Лео Брауэр и Элиот Фиск. Гитаристу аккомпанировали известные  коллективы — филармонические оркестры Санкт-Петербурга, Турина, Гаваны, Мехико, Оулу, Кубы под управлением дирижеров Лео Брауэра, Эннио и Андреа Морриконе, Ханну Линту, Курта Ределя, Филиппа Бендера,  Паоло Феррары, Гордона Кэмпбелла и др.

Марко записал шесть компакт-дисков (три из них на лейбле Naxos), которые получили высокие оценки профессиональных экспертов:

«Превосходная техника и незаурядный музыкальный интеллект» (Э. Фиск).

Марко Тамайо начал заниматься на гитаре в три года под руководством своего отца. В шесть лет он дал свой первый концерт, а в десять уже стал лауреатом нескольких национальных конкурсов и совершил первые гастроли в Европе. В то время Марко учился  у Антонио Альберто Родригеса и был его последним учеником на Кубе. Завершив образование у Хоакина Клерча и Элиота Фиска, Тамайо стал лауреатом огромного количества конкурсов (только первых премий у него — 25!), в том числе им. Андреса Сеговии в Херрадуре и Гранаде (Испания), им. Микеле Питталуги в Алессандрии (Италия), Лео Брауэра в Гаване (Куба) и многих других.

В репертуаре гитариста – сочинения от эпохи Ренессанса до наших дней, в том числе и транскрипции, сделанные самим музыкантом. Современные авторы посвящают ему свои сочинения. Марко исполнил премьеру сочинения Лео Брауэра La Ciudad de las Columnas во Франции, а также принимал участие в различных международных фестивалях, приуроченных к 70-летию композитора. Лео Брауэр аранжировал несколько песен группы «Битлз» для дуэта Тамайо-Монтесинос.

В прошлом студент зальцбургского «Mozarteum», где помимо гитары учился у Николауса Арнонкура (старинная музыка), Энтони Спири (клавесин) и Рейнхарда Шмидта (скрипка), Марко Тамайо с 2006 года преподает в этом университете и в настоящее время считается одним из самых успешных педагогов. Он также является профессором консерватории в Клагенфурте (с 2005) и Гданьской академии музыки (с 2014). В 2013-14 гг. преподавал в Сиднейском университете. Его мастер-классы посещают гитаристы со всего мира. Многие его студенты стали лауреатами конкурсов и сделали прекрасную исполнительскую карьеру. Тамайо принимает участие в работе жюри различных конкурсов, приглашается на различные фестивали. Его педагогический опыт нашел воплощение в книге «Основные принципы исполнения на классической гитаре» (издательство Chanterelle, Германия).
Первый тираж книги был полностью распродан, и недавно вышло в свет  второе издание. В 2014 году М. Тамайо учредил собственное издательство, в котором уже опубликованы произведения разных композиторов в его транскрипциях и аранжировках.

В 2011 году Тамайо провел мастер-класс в Нью-Йорке, дал концерты в Мексике, Италии, Германии и России. Исполнил концерт «Аранхуэс» Х. Родриго с дирижером Юстусом Францем в Люцерне и премьеру Гитарного концерта Андреса Морриконе под управлением автора. В 2012 году он гастролировал на Багамских Островах, выступил на конкурсе  GFA Гитарной ассоциации Америки и на фестивале «Виртуозы Москвы».

Марко Тамайо удостоен званий «почетного гражданина» Алессандрии и Солеро (Италия).

АНАБЕЛЬ МОНТЕСИНОС

Анабель Монтесинос

Монтесинос-Тамайо

АНАБЕЛЬ МОНТЕСИНОС занимает лидирующее место в мире классической гитары. Где бы она ни выступала, публика всегда по достоинству оценивает музыкальность и художественный вкус артистки.

Анабель начала заниматься музыкой в 5 лет и очень быстро раскрыла свой талант. В 11 лет она выступила с сольным концертом  на Майорке, а еще через несколько лет удостоилась похвалы маэстро Антона Гарсиа Абриля, который назвал 15-летнюю артистку  «будущей звездой классической гитары». Став победительницей многочисленных международных конкурсов (в т. ч. им. Франсиско Тарреги в Испании и им. Микеле Питталуги в Италии), молодая артистка  получила предложение от  престижной компании  NaxosClassicLabel записать свой первый диск. Музыка из этого альбома не только была высоко оценена экспертами, но и выбрана компанией «Британские авиалинии» для трансляций по время полетов. В 2011 году вышел второй компакт-диск гитаристки, а летом 2015 года поступит в продажу ее третий альбом. Выступления исполнительницы также записаны на радио и телевидении Испании, Польши, Италии и Швеции.

Знаковым в биографии Монтесинос стал совместный концерт со знаменитым Пако де Лусией в г. Уппсала, после которого шведская публика устроила музыкантам стоячую овацию. Сольные концерты гитаристки состоялись в филармонических залах Москвы, Санкт-Петербурга, Турина, Монтеррея, Мадрида, Оулу (Финляндия), Мехико и других городах мира. Под бурные аплодисменты прошло выступление Анабель в нью-йоркском Карнеги-холле, которым она открыла свой гастрольный тур в 2011 году. В последующие годы она побывала с концертами в Германии, Италии, России, Польше, Румынии, Молдавии, в Мексике и на Багамских Островах.

В 2011 году на международной гитарной конвенции в Алессандрии А. Монтесинос получила приз «Золотая гитара», присуждаемый перспективному молодому таланту. В 2013 году  она была удостоена звания «почетного гражданина» города Солеро  (Италия).

 

 

РОВШАН МАМЕДКУЛИЕВ

OFF BREAK SPINNER

Ровшан Мамедкулиев — лауреат более 25 международных и всероссийских конкурсов, среди которых:

  • Первая премия и Специальный приз за лучшее исполнение произведений Лео Брауэра на X Международном конкурсе им. Л. Брауэра (Франция 2009)
  • Первая премия, Приз зрительских симпатий и Специальный приз за лучшее исполнение произведений Эйтора Вилла-Лобоса на I Международном конкурсе им. Э. Вилла-Лобоса (Испания 2011)
  • Первая премия на II Международном конкурсе им. А. К. Фраучи (Москва 2011)
  • Первая премия на XXX Международном конкурсе Гитарной ассоциации Америки GFA (США 2012)
  • Первая премия, Приз зрительских симпатий и Специальный приз за лучшее исполнение произведений Франциско Тарреги на 48 Международном конкурсе им. Ф. Тарреги (Испания 2014)
  • Первая премия на 48 Международном конкурсе им. М. Питталуги (Италия 2015)

ДМИТРИЙ ИЛЛАРИОНОВ

Дмитрий Илларионов

ДМИТРИЙ ИЛЛАРИОНОВ

Выступления Дмитрия Илларионова проходят в России и за рубежом (в Европе, Азии, Америке), на сценах самых престижных залов мира — историческая сцена Большого театра в Москве, дворце изящных искусств «BOZAR» в Брюсселе, «Осака Симфони холле» в Японии и других. Дмитрий сотрудничает с ведущими мировыми оркестрами, в числе которых БСО им. П.И. Чайковского, «Солисты Венеции» (Италия), Камерный оркестр «Виртуозы Москвы», Camerata S (Корея) и другие. Сотрудничает с такими дирижёрами, как В. Федосеев, А. Сладковский, Ф. Мастранжело, Л. Брауэр (Куба), С. Альварес (Испания), и др.

Дмитрий был участником фестивалей «Декабрьские вечера Святослава Рихтера» в Москве, им. П. Казальса и «Анси классик» во Франции, крупнейших форумов классической гитары: Гитарной ассоциации Америки — GFA (США), Симпозиума в Изерлоне (Германия). Илларионов стал первым гитаристом-солистом, принявшим участие на фестивалях фонда «Орфеум» для продвижения молодых солистов (Швейцария) и фестиваля камерной музыки в Утрехте (Голландия). Музыкант является участником ведущих российских фестивалей — «Крещендо» (арт. директор — Денис Мацуев), «Возвращение» (Москва), «Мир гитары» (Калуга), «Поколение звёзд», «Музыкальная экспедиция» и «Vivarte» (арт. директор — Борис Андрианов), «Зеркало в зеркале» и других.

Партнерами Илларионова по камерной музыке стали Борис Андрианов (виолончель), флейтист Патрик Галуа, скрипачи Андрей Баранов, Леонард Шрайбер, Сергей Догадин, Жанин Янсен, лютнист Эдин Карамазов, квартет Artis и многие другие.

С 2021 года Илларионов — художественный руководитель Международного конкурса и фестиваля гитаристов имени А.Фраучи в Москве. Также Дмитрий – руководитель «классического» дня одного из крупнейших гитарных фестивалей Европы — «Мир гитары» в Калуге. Дмитрий был одним из основателей, а с 2006 по 2009 годы, совместно с Московской государственной академической филармонией, организатором Московского международного фестиваля «Виртуозы гитары». С июня 2018 года Дмитрий организует и проводит музыкальный фестиваль под открытым небом «Большие и малые звезды», где юные музыканты выступают на одной сцене с профессиональными артистами с мировым именем.

Дмитрий Илларионов очень любит импровизировать, и принимает участие не только в академических проектах. Гитарист выступал с Александрой Пахмутовой в новогоднем концерте на телевизионном канале «Культура», принимал участие в фестивалях «Царь-Джаз» в Москве, Геленджике и Сочи. Среди его партнёров по сцене — ведущие джазовые музыканты России: контрабасист Андрей Иванов и гитарист Алексей Кузнецов. Илларионов играл в сопровождении Биг-бэнда Георгия Гараняна, и именно джаз «свёл» Дмитрия на одной сцене с ансамблем New York Voices, российскими рок-звездами Евгением Маргулисом и Сергеем Мазаевым, и пианистом Денисом Мацуевым.

Другой аспект творчества Дмитрия Илларионова – постоянный поиск новых форматов академических концертов, в сочетании с видео-артом, поэзией и театром. Среди последних программ в таком ключе, весьма востребованных у публики – программа «Сны в зеркале: Satie-видения» с участием ведущих российских солистов, где видео-проекция в режиме реального времени становится полноправным участником концерта; и программа «Дмитрий Илларионов. Танцы» – настоящий драматический спектакль, где музыка и слово вплетены в увлекательный сюжет.

KUPINSKI GUITAR DUO

Kupinski guitar duo

KUPINSKI GUITAR DUO

Гитарный дуэт Kupiński Guitar Duo (Ева и Дариуш Купински) – один из самых известных гитарных дуэтов в Европе – станут громкой премьерой первого дня фестиваля. Любимые публикой и критиками, эти музыканты радуют нас блестящей техникой, страстью, отточенностью звука и элегантностью исполнения.

После окончания Музыкальной академии имени Кароля Шимановского в Катовице и Высшей школы музыки в Веймаре (класс гитары профессора Томаса Мюллера-Перинга), Ева и Дариуш стали выступать как дуэт, который привлекал слушателей как блестящей ансамблевой игрой, так и личной «химией» между музыкантами.

Музыканты стали обладателями престижных наградами за художественные достижения, таких как стипендия «Молодая Польша», стипендия министра культуры и национального наследия Польши и других. Они играли сольные концерты в Европе (в Польше, Англии, Германии, Франции, Швейцарии), США (в Вашингтоне, Хьюстоне, Сан-Хосе, Оклахома-Сити, Луисвилле, Лос-Анджелесе, Майами), Мексике, Китае и Японии.

Ева и Дариуш проводят мастер-классы в Европе, Азии и США. Ева сейчас преподает в Институте музыки Университета Яна Длугоша в Ченстохове. Дариуш имеет докторскую степень по гитаре. Полтора года Купински жили в США – музыканты были заняты проектом, посвященным исследованию и записи музыки. Проект поддерживался грантом Grawemeyer Award Университета Луисвилля, а также Министерством науки и высшего образования Польши. В настоящее время музыканты вернулись в Польшу.

В 2011 году вышел их дебютный CD «SPANISH MUSIC». С момента выхода этой записи дуэт стал резко набирать популярность в Европе. На второй CD «RECITAL» (2016) вошли записи музыки Шопена, Россини, Пьяццоллы и Гершвина.

ЕВГЕНИЙ ФИНКЕЛЬШТЕЙН

Евгений Финкельштейн

ЕВГЕНИЙ ФИНКЕЛЬШТЕЙН

Евгений Финкельштейн – выдающийся российский гитарист, профессор классической гитары. Его выступления отличает необыкновенно красивый звук, тонкость и выразительность исполнения, разнообразие и изысканность репертуара. Эти качества, помноженные на отточенную технику и филигранность, производят неизгладимое впечатление на слушателей.

Проникновенно и пронзительно звучат в исполнении Евгения обработки русских народных песен, драматизмом наполнены современные произведения для классической гитары русских композиторов – Никиты Кошкина, Геннадия Беляева, записанные на компакт диск в Германии. Уникальность этого диска особо отмечена в английском журнале «Classical Guitar».

Чистота, гармония и возвышенность отличают исполнение Евгением произведений И. С. Баха. «Абсолютной музыкой» назвали выступление Евгения музыкальные критики в немецких газетах («Schwäbisch Haller Blatt», «Schwäbische Zeitung», «Westfalen Post» и другие).

Евгений Финкельштейн выступает с сольными концертами в Малом зале Консерватории в Москве, в Петербурге, Вене, Берлине, Мюнхене, Оксфорде и других городах России и Европы. Евгений сотрудничает с такими коллективами и исполнителями, как «Солисты Москвы», Юрий Башмет. Евгений Финкельштейн участвовал в VII Международном зимнем фестивале искусств Юрия Башмета в Сочи, проходящем одновременно с Олимпиадой−2014. Гитарист блестяще исполнил на закрытии Фестиваля Adagio из концерта Х. Родриго «Аранхуэс» в сопровождении оркестра Солисты Москвы под руководством Юрия Башмета (дирижер – Юрий Башмет). Евгений принимает участие в Музыкальной академии стран СНГ под патронажем Юрия Башмета (Самара), где выступает с сольными концертами и проводит мастер-классы. С большим успехом прошел концерт камерного оркестра «Солисты Москвы», в котором Евгений Финкельштейн и Юрий Башмет исполнили двойной концерт А. Вивальди ре минор для альта, гитары и струнных. Евгений Финкельштейн принимал участие в фестивале Николая Петрова «Кремль музыкальный» в 2011 году.

РУССКИЙ ГИТАРНЫЙ КВАРТЕТ

Русский гитарный квартет

РУССКИЙ ГИТАРНЫЙ КВАРТЕТ

Квартет основан в январе 2012 года в Москве, где и продолжает творческую деятельность. В составе квартета четыре российских музыканта: Юрий Алешников, Наталья Родионова, Владимир Иванников, Анна Иноземцева.

Квартет стал победителем двух международных конкурсов в Курске, Россия, и Гомеле, Беларусь.

В 2019 году квартет с успехом принял участие в проекте «Квартет 4Х4» на телеканале «Культура». Широкой аудитории удалось познакомиться с оригинальными сочинениями и уникальными аранжировками для квартета гитар.

В репертуар коллектива входят произведения современных российских авторов, сочинения которых покорили мировую сцену: И. Рехин, Н. Кошкин, Г. Джапаридзе, А. Виницкий, А. Иванов-Крамской. На концертах звучат произведения молодых авторов: А. Ливады, А. Усачева, В. Маслова и др. Отдельное место занимают аранжировки произведений, созданные специально для Русского Гитарного Квартета.

В сотрудничестве с композиторами музыканты успешно реализуют идеи и замыслы авторов. Яркое исполнение концертных программ вдохновляет композиторов на создание новых, оригинальных композиций.

Несмотря на то, что в репертуаре Русского Гитарного Квартета приоритет отдан произведениям российских авторов, на концертах исполняются пьесы классиков и композиторов разных стран и эпох: от  Л. Боккерини, И. Альбениса и П. И. Чайковского до современных Карла Дженкинса, Петра Полухина, Лео Брауэра, Джорджио Торторы и Стинга. Стоит отметить, что жанры, которые представлены в программах, включают в себя: стилизации старинной музыки, классические произведения, русский романс, авангард, джаз и яркую программную музыку.

Концерты носят и просветительский характер, благодаря интересным рассказам о произведениях, композиторах, а также премьерному исполнению произведений (мировые или российские премьеры).

За свою творческую карьеру молодые исполнители завоевали более пятидесяти наград различных достоинств на престижных международных конкурсах и фестивалях (по сумме наград участников квартета).

Ансамбль с успехом выступает на Международных фестивалях классической гитары, таких как Международный фестиваль современной музыки «Московская осень» (Москва), Международный фестиваль гитарной музыки “Хрустальные струны”(Донецк), Фестиваль конкурс гитаристов «Tabula Rasa» (Москва), международный фестиваль-конкурс гитаристов в г. Белгород, международный фестиваль «Мир гитары» (Калуга) и других.

В 2016 году квартет принял участие в концерте памяти замечательного гитариста и общего друга гитаристов Михаила Корнишина в зале Государственной Классической академии им. Маймонида.

Один из амбициозных, с успехом реализованных проектов квартета – абонемент гитарных концертов в Доме Журналистов (Москва, сезон 2012-2013 годов). На творческом счету молодого коллектива сольные концерты, в том числе, на престижных площадках Москвы и Московской области (музыкальном музее имени М. И. Глинки, мемориальном музее А. Н. Скрябина, в зале театральной студии ГИТИС и других), в культурном центре Елены Образцовой в Санкт-Петербурге; в Белгородской, Владимирской и Курской государственных филармониях. В конце ноября 2014 года состоялся концерт в ДК Государственного музея-заповедника Л. Н. Толстого «Ясная Поляна».

GENUEVO GUITAR QUARTET

ГИТАРНЫЙ КВАРТЕТ GENUEVO

Гитарный квартет GeNuevo был официально создан в 2021 году, но его участники – ведущие молодые гитаристы-виртуозы, лауреаты многочисленных российских и международных конкурсов – играют вместе уже много лет.

Никита Неделько родился в 1993 году во Владивостоке. Окончил Российскую академию музыки имени Гнесиных в Москве (класс профессора Николая Комолятова). Участвовал в мастер-классах Аниелло Дезидерио (Италия), Марчена Дыллы (Польша), Рикардо Гальена (Испания), Фабио Занона (Бразилия), Артёма Дервоеда и Ровшана Мамедкулиева. Лауреат более 20 всероссийских и международных конкурсов, среди которых «Виртуозы гитары» в Санкт-Петербурге, «Классическая гитара» в Новосибирске, имени Орехова в Казани, «Магия гитары» в Санкт-Петербурге, в Антони (Франция, 2018, I премия) и II Всероссийский музыкальный конкурс в Москве. Четырехкратный обладатель Золотой медали Дельфийских игр России в Новосибирске (2013), Орле (2015), Перми (2016) и Екатеринбурге (2017). Пять раз удостаивался Премии Президента РФ. Выступал с сольными концертами в Москве, Новосибирске, Екатеринбурге, Челябинске, Барнауле. Играл в Концертном зале Российской академии музыки имени Гнесиных, Концертном зале Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга, филармонических залах Нижнего Новгорода, Тюмени, Новосибирска, Барнаула, в Большом зале Высшей школы музыки Каталонии в Барселоне, в городах Франции, Испании. Сотрудничает с Московским камерным оркестром Musica Viva, Симфоническим оркестром Москвы «Русская филармония», коллективами Новосибирска. Никита Неделько – член жюри ряда конкурсов, автор проекта «Музыка – детям». Участвовал в абонементе «Новые имена классической гитары» фестиваля «Виртуозы гитары».

Сергей Перелехов родился в 1997 году в Кемерове. С 2017 года учился в классе профессора Николая Комолятова в Российской академии музыки имени Гнесиных, с 2019 года продолжил обучение у Артёма Дервоеда. Лауреат более 40 областных, всероссийских и международных конкурсов, в том числе конкурса «Молодые дарования России» и Молодежных Дельфийских игр России (2015, 2017, I премия). В 2019 году был удостоен III премии на одном из крупнейших конкурсов гитаристов – Международном конкурсе Кристофера Паркенинга (Parkening International Guitar Competition) в Малибу (США). Стипендиат фонда «Юные дарования Кузбасса», обладатель звания «Достояние Сибири», удостоен Гранта Президента России. В ноябре 2019 года дебютировал на Московском фестивале камерной гитарной музыки имени Александра Пономарчука «Золотые грифы» в Башмет Центре. В 2020 году участвовал в концерте молодежной программы «Новые имена классической гитары» XV Московского международного фестиваля «Виртуозы гитары».

Ангелина Хела родилась в Краснодаре. В 2016 году окончила с красным дипломом Краснодарский музыкальный колледж им. Н.А. Римского-Корсакова. Выпускница РАМ им. Гнесиных, лауреат российских и международных конкурсов, в том числе Белгородского международного конкурса гитары, ростовского конкурса «Дон Гран-при», Международного гитарного конкурса Viva Guitarra и других. Пишет музыку; музыкальное видео Ангелины ‘Abrazando las Estrellas’ опубликовано на Youtube-канале Гитарного журнала в 2020 году. Преподает гитару с 2016 года; юные ученики Ангелины являются лауреатами международных, всероссийских и окружных конкурсов.
В свободное время Ангелина работает инструктором по йоге и играет на ханге.

Сергей Гуделёв – лауреат более 30 всероссийских и международных конкурсов, выпускник РАМ им. Гнесиных по классу гитары Дмитрия Илларионова, участник гитарных школ и фестивалей в России и Германии, участник мастер-классов со всемирно известными гитаристами: Карло Маркионе (Италия), Габриель Бьянко (Франция), Марчин Дылла (Польша), Петрит Чеку (Сербия), Брюс Хольцман (США), Анабель Монтесинос (Испания), Реми Жюсельм (Франция), Томас Мюллер-Перинг (Германия). Его первое профессиональное видео было также недавно опубликовано на канале «Гитарного журнала».

 

МОСКОВСКОЕ ГИТАРНОЕ ТРИО

МОСКОВСКОЕ ГИТАРНОЕ ТРИО

Дмитрий Бородаев – лауреат премии Правительства Москвы, композитор, президент Московской международной ассоциации гитарного искусства.

Виктория Налетова – лауреат международных конкурсов, преподаватель, выступает сольно и в составе различных камерных ансамблей.

Роман Зорькин – солист Московской областной филармонии, известный гитарист-виртуоз, владеющий многочисленными техниками и стилями игры на гитаре.

«ТРИ ГРАНИ ГИТАРЫ»

«ТРИ ГРАНИ ГИТАРЫ»

Выступление этого ансамбля представит гитару в трех разных жанрах: классика, джаз и фламенко.

Классическая гитара, которую представит Юрий Алешников – инструмент, дающий отсчёт в истории гитары; инструмент, который покорил сердца миллионов слушателей и композиторов.

Никита Болдырев представляет джазовое направление инструмента. Широкий диапазон исполнительских техник позволяет раскрыть гитару с нового ракурса.

Гитара фламенко всегда стоит особняком. Несмотря на схожую с классической гитарой конструкцией, она сильно отличается в приёмах игры. Зажигательные испанские ритмы и виртуозная техника Алексея Корбанова «заводят» слушателей с полоборота.

В исполнении трио прозвучат импровизации, которые представят все три стиля музыки.