Марина Белова

МАРИНА БЕЛОВА

В репертуаре Марины Беловой – сочинения для ренессансной и барочной лютни XVI-XVIII веков, а также музыка для теорбы и барочной гитары. В качестве приглашенного музыканта Марина выступает с различными ансамблями, такими как «Gnessin Baroque», «Alta Capella», «Pratum Integrum», «Questa Musica», «Musica Viva», «La Voce Strumentale» и другими.

В 2019 году Марина стала победительницей единственного в мире конкурса лютнистов «Maurizio Pratola» (Италия, Аквила).

Училась у Андрея Чернышова, совместно с которым является основателем и преподавателем «Первой Лютневой Школы», ведёт курс «Традиции исполнения барочной музыки» в Академии им. Маймонида и родственные инструменты в Академическом музыкальном училище при МГК им. Чайковского.

Проекты в области старинной и гитарной музыки:

  • концертное исполнение оперы Антонио Вивальди «Олимпиада» в составе оркестра «Musica Viva» под руководством Федериао Марии Сарделли (Москва, 2022);
  • концертное исполнение оперы Джона Блоу «Венера и Адонис» в составе оркестра «Pratum Integrum» под руководством Роберта Холлингворта (Москва, 2022);
  • Festival Alte Musik Zürich (Швейцария, 2021);
  • фестиваль «Musica Mensurata» (Москва, 2021);
  • творческая лаборатория «Barocco today» (Нижний Новгород, 2021);
  • постановка оперы Генри Пёрселла «Дидона и Эней» в Большом театре (Москва, 2020-2021);
  • фестиваль «Festival Barocco Alessandro Stradella di Viterbo e Nepi» (Италия, 2019);
  • фестиваль «La Clé des Portes» (Франция, 2019);
  • постановка оратории Г.Ф. Генделя «Триумф времени и бесчувствия» в МАМТ им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко (2018-2019);
  • фестиваль «Мир гитары» в Калуге (2015, 2018, 2020);
  • фестиваль «Гитара от классики до рока» в Московском международном Доме музыки (2015);
  • международный фестиваль музыки эпохи Возрождения «La Renaissance» в Москве (2013 и 2014).

Исабель Мартинес

ИСАБЕЛЬ МАРТИНЕС (Испания)

«Звук Исабель Мартинес отличается деликатностью и теплотой, она сохраняет идеальный баланс между виртуозностью и, в то же время, тихим, личным и прочувствованным исполнением», – пишет издание Melómano Digital.

Исабель Мартинес является частым гостем международных фестивалей, она выступает на престижных мировых площадках, таких как Milton Court-Barbican Center в Лондоне, ADDA в Аликанте, Национальном театре Коста-Рики и Большом театре Ханчжоу, КНР, и многих других.

Исабель окончила Высшую консерваторию «Óscar Esplá» в Аликанте в классе Игнасио Родеса, где была отмечена премией за выдающееся исполнение финального концертного экзамена. Затем она продолжила обучение и с отличием окончила Школу музыки и драмы Гилдхолл в Лондоне, где получила степень магистра исполнительского мастерства. Также она получила степень магистра классической гитары в Университете Аликанте и степень магистра в области исследований и интерпретации музыки в Высшей консерватории Аликанте.

Исабель Мартинес совмещает концертную карьеру с преподаванием в Консерватории Сан-Хавьера в Мурсии.

Паола Рекена

ПАОЛА РЕКЕНА (Испания)

Паола Рекена – лауреат многочисленных международных конкурсов, в числе которых конкурс имени Франсиско Тарреги (Беникасим, Испания), Printemps de la Guitare (Бельгия), международный конкурс Андреса Сеговии (Ла-Эррадура, Испания), конкурс Comarca del Condado (Хаэн, Испания), и многие другие. Она окончила Консерваторию «Нормальная школа музыки» в Париже в классе Альберто Понсе и Высшую музыкальную консерваторию в Аликанте в классе Игнасио Родеса, где была отмечена наградой за выдающееся исполнение финального экзамена. Паола Рекена активно выступает в сериях концертов в «Русской консерватории» Сергея Рахманинова в Париже, Музее музыкальных инструментов (M.I.M) в Брюсселе, в Доме Европы в Париже, Императорском дворце Хофбург и Институт Сервантеса в Вене. Она гастролировала в Алжире, Италии, Чехии и других странах.

С 2007 года записи Паолы осуществляют телеканалы TVE1, TVE2, Clan, Antena 3, Tele 5 и другие.

Ту Ле

ТУ ЛЕ (Вьетнам-Бахрейн)

Ту Ле – известнейшая гитаристка, лауреат международных конкурсов и профессиональный преподаватель гитары родом из Вьетнама. В настоящее время Ту Ле живет в Бахрейне.

Ее широчайший репертуар включает в себя барокко, классическую, романтическую, современную и латиноамериканскую музыку, а также фольклорные композиции, отражающие музыкальную культуру различных уголков планеты.

Ее увлечение гитарой началось в четыре года; а уже в пять лет она впервые выступила на публике вместе со своим отцом, вьетнамским гитаристом Ханом Ле.

Ту Ле поступила в Национальную консерваторию в Ханое в возрасте всего семи лет, и вошла в историю как самая молодая студентка, когда-либо принятая в это престижное учебное заведение.

Для оттачивания своих музыкальных навыков Ту Ле брала мастер-классы у всемирно известных гитаристов, в частности, у Мануэля Барруэко, Никиты Кошкина, Хуберта Кеппеля и Павла Штайдла.

Ту Ле гастролировала в качестве солиста по Северной Америке, Великобритании и Европе, на Ближнем Востоке и в Азии.  И, конечно же, она поддерживает свои культурные корни, регулярно выступая в своем родном Вьетнаме.

В 2018 году Ту Ле выступила и провела мастер-классы на престижнейшем конкурсе Гитарной ассоциации Америки (GFA) в Луисвилле, США. В 2019 году она была одним из хедлайнеров форума Roma Expo Guitar. Она также выступает преподает и участвует в деятельности жюри ведущих международных гитарных фестивалей и конкурсов, включая фестиваль Хоакина Родриго в Испании и международный гитарный фестиваль в Калькутте, Индия.

Помимо сольной карьеры, она играет в дуэтах, выступает с оркестрами, струнными квартетами, вокалистами, скрипачами, флейтистами и исполнителями на других инструментах.

В 2021 году Ту Ле приняла участие в известном проекте Сержиу Ассада «The Walls», в котором приняли участие сам Сержиу Ассад, Йо-Йо Ма и 60 ведущих классических гитаристов со всего мира.

В 2022 году Ту Ле провела успешное турне по США, Европе и Азии. В 2023 году Ту выступила в Испании, Малайзии, Вьетнаме и Китае. 2024 год также начался с очередного мирового турне артистки.

Ту Ле играет на струнах Savarez.

Юлия Тринчук

ЮЛИЯ ТРИНЧУК (Германия)

Немецкая пресса называет Юлию Тринчук «Мадонной с гитарой», и отмечает легкость, виртуозность и музыкальную глубину ее исполнения.

Юлия Тринчук начала обучаться игре на фортепиано и гитаре с четырех лет, а в шесть лет уже поступила в класс гитары профессора Марио Сикка.

Впоследствии Юлия совершенствовала мастерство у Мартина Видманна, в классе профессора Йоханнеса Монно, у Иво и Софии Кальчевых и Матеуса Дела Фонте.

В 2018 году Юлия с отличием окончила бакалавриат в Университете музыки и исполнительских искусств Штутгарта, в 2021 получила степень магистра и с успехом исполнила концертный экзамен в июле 2023 года в Высшей школе музыки имени Роберта Шумана в Дюссельдорфе, где училась в классе профессора Хоакина Клерча.

Во время обучения Юлия участвовала в многочисленных фортепианных и гитарных конкурсах, стала обладателем более 30 наград, в том числе первой премии на Международном музыкальном конкурсе Caneres (Вена, Австрия) в 2022 году, первой премии на конкурсе Зигхарда Ромеча в 2021 году и первых премий на Международном конкурсе гитаристов Norba Caesarina в Касересе, Испания, и Международном конкурсе GuitArt в Белграде, Сербия, в 2020 году. С 2017 года она также является постоянным членом жюри нескольких международных конкурсов.

Репертуар Юлии крайне обширен, он включает в себя произведения от эпохи Возрождения до современной музыки. Она часто сотрудничает с современными композиторами, которые доверяют ей премьерные исполнения своих сочинений.

Юлия Тринчук часто исполняет камерную музыку, играет в ансамблях с вокалистами, гитаристами и исполнителями на других инструментах; она выступала с Национальным симфоническим оркестром Черногории, Новой филармонией Вестфалии, Оркестром Малаги, Симфониеттой Ратинген и другими оркестрами.

Юлия начала концертную деятельность в возрасте 16 лет с исполнения «Аранхуэсского концерта» для гитары с оркестром, и в качестве солиста и камерного музыканта посетила более 20 стран, включая Бразилию, Кубу, Бельгию, Мексику, Россию, Польшу, Португалию, Италию, Грецию, Эстонию, Литву, Финляндию, Великобританию, Венгрию, Сербию, Испанию, Хорватию, Черногорию, Австрию, Швейцарию, Словакию и Нидерланды. Она выступала в качестве гостя на радио WDR и во многих значительных концертных залах мира, таких как Tonhalle Düsseldorf, Teatro B32 в Сан-Паулу, Ehrbahr-Saal в Вене и Fundacion Juan March в Мадриде. Дебютный CD Юлии Тринчук «Giocosa» был выпущен в 2017 году, а в 2024 году планируется выпуск второго сольного альбома на лейбле «GuitarCoop».

Юлия Тринчук является артистом Savarez с 2017 года и играет на струнах «Cantiga Creation» 510 MJ.

Валерия Галимова

ВАЛЕРИЯ ГАЛИМОВА

«Страстный исполнитель, строго соблюдающий музыкальные правила; ее терпение, внимание к деталям, преданность делу и стремление к совершенству составляют идеальную комбинацию для достижения высочайшего уровня мастерства… человек большого сердца, который воплощает свои мечты в жизнь». – Рикардо Гальен (Испания)

Валерия Галимова начала обучаться игре на гитаре в возрасте восьми лет в Детской музыкальной школе № 1 города Каменск-Уральского в классе Дмитрия Милованова. Продолжила образование в Государственном музыкальном колледже имени Гнесиных в Москве у Романа Зорькина и Анастасии Бардиной и в Российской академии музыки имени Гнесиных у Артёма Дервоеда. Затем Валерия с наивысшим баллом окончила магистратуру в Германии в Музыкальном университете Ференца Листа (Веймар) в классе профессора Рикардо Гальена. На данный момент она поступила на высший уровень обучения исполнителей в Германии (Meisterklasse) в Высшую школу музыки имени К. M. фон Вебера (Дрезден) в класс профессора Томаса Феллоу.

Принимала участие в мастер-классах Зорана Дукича, Петрита Чеку (Хорватия), Рафаэля Агирре (Испания), Роберто Аусселя (Германия) и Карло Маркионе (Италия).

Валерия – обладательница 10 первых премий российских и международных конкурсов и золотой медали XIII Дельфийских игр России. Лауреат Премии Президента России, пять раз удостаивалась стипендии главы города Каменск-Уральского. Ещё в возрасте 14 лет была приглашена в качестве члена жюри на детский международный фестиваль-конкурс в Пуэбле (Мексика).

В исполнительской карьере гитаристки важное место занимает камерная музыка. В её репертуаре – сочинения для гитары и баяна, виолончели, скрипки, фортепиано, струнного квартета, голоса, для дуэта гитар. В 2018 году Валерия принимала участие в мировой премьере сюиты «Хоровод» для гитары и струнного квартета композитора Константина Блиоха на III Московском фестивале камерной гитарной музыки «Золотые грифы» (совместно со струнным квартетом Arctic Circle Strings). В том же году в составе оркестра Leggiero участвовала в постановке танго-оперы Пьяццоллы «Мария де Буэнос-Айрес» на сцене Рахманиновского зала Московской консерватории.

В 2020 году она выступила с сольным концертом в молодежной программе московского международного фестиваля «Виртуозы гитары».

В марте 2022 года приняла участие в составе оркестра в современной опере Питера Максвелла Дэвиса «Маяк» (гитара и банджо). Дирижер – Тобиас Вёгерер (Австрия).

Окончила курсы радиоведущих, проходила стажировку на главных радиостанциях Москвы. В сотрудничестве с музыкальным магазином «Мир музыки» выпустила видео-школу классической гитары для начинающих.

В августе 2022 года Валерия обучалась на курсе гитаростроения в Гранаде в «Гитаррерии» Павла Гаврюшова, где построила собственную гитару. В июне 2023 года она также прошла курс повышения квалификации по музыкальной физиологии. С 2024 года Валерия является наставником по классической гитаре в Академии Primavera Foundation (Армения).

В настоящее время Валерия Галимова выступает на различных концертах и ​​фестивалях как солистка и в составе камерных ансамблей, читает лекции и проводит мастер-классы во многих странах мира. На фестивале GUITARMAGfest также пройдут творческие встречи с участием Валерии Галимовой.

 

Эдит Пажо

ЭДИТ ПАЖО (Франция)

Эдит Пажо начала учиться игре на гитаре в семь лет, и уже на второй год обучения выиграла несколько первых премий на национальных конкурсах Франции.

Эдит продолжила обучение в Региональной консерватории Парижа в классе Жерара Абитона, под руководством которого получила диплом о музыкальном образовании в возрасте 14 лет. Также она брала уроки у Жерара Верба; затем Эдит приняла решение изучать гуманитарные науки и философию, но несколько лет спустя вернулась к музыке и теперь полностью посвящает себя ей.

В 2022 году она выиграла первую премию на конкурсе Drome de Guitares, а в 2023 – первую премию на международном конкурсе имени Ролана Дьенса, – за эту победу журнал Classique Magazine назвал ее «Гитарным откровением». Затем последовала первая премия на международном гитарном конкурсе Alvaro Company во Флоренции, Италия.

Также Эдит училась у гитариста и композитора Атанаса Уркузунова. В настоящий момент она преподает в консерватории Курбевуа. Помимо исполнительской деятельности, Эдит делает аранжировки фортепианного репертуара для гитары; стоит отметить ее выдающиеся переложения Скрябина, Брамса и Рахманинова.

В недавнем выпуске журнала Guitare Classique вышло ее переложение Сюиты для лютни Сильвиуса Леопольда Вайса.

Эдит Пажо играет на струнах Savarez.